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Entre el 21 al 25 de febrero, la feria Urvanity cobrará vida en una nueva sede, más acorde con sus necesidades y sus aspiraciones, más amplia y mejor comunicada con la ciudad, como es LA SEDE del COAM

Los festivales se rifan a una banda que se ha convertido en un secreto de culto del panorama nacional indie, 'mientras que la gente quiera que toquemos, vamos a seguir tocando'

Julio es chino de nacimiento, pero tras catorce años en España, también tiene algo de aquí. En sus gestos es puro fuego, el mismo que abraza a su wok de hierro y el mismo que enciende su cabeza con mil ideas más veloces que sus palabras, que salen atropelladas en un español de la calle que 'mola' (como él mismo dice).  

La banda madrileña se juntó para tocar por primera vez hace 20 años. Con su nuevo disco bajo el brazo Mismo sitio, distinto lugar, comienza una gira que nace en Lima el 1 de marzo y culmina el 30 de junio en el Guggenheim de Bilbao
 

No es de las que hace promesas y propósitos para el año nuevo. Es más de valorar lo que ha hecho en el anterior, si está donde quería estar para replantearse hacia dónde quiere ir. El 2017 le ha cundido y el nuevo año seguirá ese camino. Irene Escolar pide al 2018 más oportunidades

Es uno de los integrantes del aclamado Novo Cinema Galego, que se asoma en sus obras al paisaje gallego para retratar su espesa naturaleza. El videoartista y cineasta Lois Patiño se llevó con su primer largo, el documental Costa da morte , el premio al mejor director emergente en el Festival de Locarno, entre otra docena de galardones internacionales

ElYELLA cierran los más importantes festivales nacionales, convocan hordas de fans y revientan salas como el Ochoymedio o La3. Se han ganado un lugar privilegiado en el panorama musical como DJ 'indies'. Un fenómeno que ha conseguido girar todas las miradas hacia su propuesta escénica creando una original experiencia musical y un espectáculo de emociones

La serie Paquita Salas fue la antítesis de la lógica y se convirtió en el proyecto audiovisual más celebrado de 2017. La webserie, dirigida por Javier Calvo y Javier Ambrossi, reivindicó el patetismo desde la naturalidad y todos quisimos ser amigos de esa representante de artistas a la que nunca dejaríamos cuidar de nuestros hijos. Detrás de ese personaje está Brays Efe
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Thriller, música y romanticismo
El Ascensor. Teatro Kamikaze
 
La cartelera del madrileño teatro Kamikaze vuelve a acoger El Ascensor, un thriller romántico-musical escrito, compuesto y dirigido por José Masegosa. Este musical, ganador del Premio Talent Madrid 2016, experimentó un enorme éxito de público y crítica a principios de 2017. Ahora vuelve al mítico espacio madrileño con nuevo elenco. Hablamos con dos de los tres protagonistas: Laura Enrech (La Bella y la Bestia, Fiebre del sábado noche...) y Naím Thomas (quien además de su conocida carrera musical y como actor, ha trabajado en El rey de bodas, Los 40 el Musical o Esta noche no estoy para nadie).
 
¿Qué os atrajo de El Ascensor?
Laura Enrech. Es material nuevo y explota el medio formato. Creo que es donde creo que el teatro musical puede llegar a su máxima expresión: realmente te centras en la historia.
Naím Thomas. Es una historia no lineal, una trama compleja, con saltos temporales. Me llamó mucho la atención que es un musical de tres personajes que sucede gran parte en un ascensor… ¡y que está muy bien hecho! El texto, las canciones, los personajes… son poliédricos, personas en circunstancias que se nos pueden presentar a todos en la vida.
 
¿Cómo se conjuga esa cotidianeidad de la vida de los personajes con un musical? 
L.E. El musical aleja al espectador si está mal hecho. Una historia se puede contar de muchas maneras, y el teatro musical tiene muchísimas herramientas para contar la historia y para que el público 'te lo compre'.
N.T. Las canciones están dialogadas de forma muy acertada. Hay discusiones, se interrumpen, están en conexión con la tensión interior. De todos modos, el público en el teatro de forma implícita tiene que hacer una concesión a lo que sucede en el escenario. 
 
Si me habláis de discusiones cantadas me viene a la cabeza Pimpinela...
L.E. El musical tiene una intención narrativa muy concreta que no abarca una canción, que por ejemplo no tiene ni arco narrativo. Son cosas muy distintas, son contextos diferentes.
 
¿Las penas y las dudas vitales cantadas son menos penas?
L.E. No, pero se gestionan mejor. Es lo que tiene la música: es universal y todos tenemos algún estímulo al que agarrarnos 
N.T. Todos buscamos un poco la banda sonora de nuestras vidas, y cantar algo quizás nos solucionen 3 minutos tristes.
 
¿Existe un panorama tipo off Broadway en Madrid?
L.E. Hay off y no hay off: hay un gran aprovechamiento de espacios y de recursos, pero no es que haya una intención decidida a la búsqueda de combinar el medio formato con otras formas de expresión.
N.T. Yo no creo que el público esté lo suficientemente metido en la concepción del musical como por ejemplo está en Barcelona. La red de trabajo y el apoyo público que hay allí también ayuda…
 
Actuáis en el Kamikaze, ubicado en el teatro Pavón, en pie en 1924, ¿impresiona?
L.E. Mucho, pero porque es un proyecto muy interesante y está en el punto de mira.
N.T. Hace dos veranos actué en Mérida y por suerte no me plantée hasta después la impresión que me dio. Actuar en el Pavón claro que da un poquito de 'cague', pero cumplimos con esta responsabilidad sabiendo que vamos con un musical muy bueno.
 
¿Se puede decir que sois cantactores?
L.E Yo me considero actriz. En musical actúas, cantas, bailas. Tengo muchas herramientas para expresarme y utilizo mucho mi voz. 
N.T. En este país si haces dos cosas medianamente bien eres sospechoso. Y 'se le perdona' más a un actor que cante, que a mí que actúe.
 
 

thriller, música y romanticismo